Thiết kế Scandinavian là gì?

01/09

Thế giới rộng lớn của thiết kế Scandinavia

Cho dù thiết kế là một niềm đam mê, một sở thích, hoặc thậm chí chỉ là một ưa thích đi qua, rất có thể là bạn đã nghe nói về phong cách Scandinavia. Trong thực tế, bạn đã có thể nghe thấy thuật ngữ được sử dụng rất nhiều lần mà bạn đã bắt đầu tự hỏi chính xác những gì nó đề cập đến. Một số của nó là khá dễ dàng để chọn lên - những bức tường trắng, sàn gỗ và đồ nội thất hiện đại, nhưng có được nhiều hơn để câu chuyện, phải không? Như nó xảy ra, có - nhiều hơn nữa. Con đường dẫn đến thiết kế Scandinavia trở thành một trong những phong cách nội thất ưu việt trên thế giới vào đầu thế kỷ 21 thực sự bắt đầu vào cuối ngày 19. Trên đường đi, đế quốc đã tăng và giảm, thế giới chuyển dịch, thế giới đã đi đến chiến tranh hai lần và nghệ thuật, triết học và đồ nội thất tất cả đã thay đổi cách thức mà họ đã xem bản thân họ và nhau. Kết hợp một số tên tuổi tài năng và đáng chú ý nhất trong lịch sử thiết kế, tên như Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio và Ingvar Kamprad (người sáng lập IKEA), và bạn có nhiều hơn một phong cách khu vực đã ảnh hưởng gần như mọi khía cạnh của thiết kế kể từ giữa những năm 1950 - bạn đã có một câu chuyện thực sự hay.

02/09

Scandinavia tập trung

Scandinavia không chỉ là một nơi, đó là một số. Chỉ có bao nhiêu đôi khi có thể phụ thuộc vào người bạn đang nói chuyện, hoặc thậm chí khi nào. Theo truyền thống, thuật ngữ này đề cập đến ba nước Bắc Âu - Na Uy, Thụy Điển và Đan Mạch. Tuy nhiên, hiện tại, định nghĩa đã được mở rộng sử dụng phổ biến để bao gồm Phần Lan, Iceland, và thậm chí, mặc dù ít thường xuyên hơn, Greenland. Mặc dù có một số điểm tương đồng về lịch sử và văn hóa giữa các quốc gia này, cũng có nhiều điểm khác biệt đáng chú ý. Câu chuyện về cách họ trở nên thống nhất dưới biểu ngữ trang trí nhà là một trong những phần thú vị nhất của câu chuyện, một vấn đề tiếp thị nhiều như lịch sử, và bắt đầu với việc thay đổi triết lý xã hội vào cuối những năm 1800.

03/09

Chủ nghĩa lãng mạn trong Từ chối

Thế giới đang thay đổi nhanh chóng khi thế kỷ 19 đóng cửa và ngày 20 mở cửa. Cuộc cách mạng công nghiệp đã thay đổi cuộc sống, thương mại và chính trị nhanh chóng trên quy mô toàn cầu và các triết lý hướng dẫn những cách mà mọi người tham gia vào những điều này cũng đang thay đổi. Chủ nghĩa hiện đại đã được sinh ra trong tất cả các hình thức mà cuối cùng nó sẽ mất. Nhưng cũng có những ghi chú do dự, những lời cầu xin đầy say mê về bản chất giữa sự phấn khích của máy móc phát triển nhanh chóng. Một trong những lời khuyên đó là từ phong trào Nghệ thuật & Thủ công do nhà thiết kế, William Morris đứng đầu. Tranh luận về "nghiên cứu siêng năng về tự nhiên" cũng như các thế hệ truyền thống nghệ thuật trước đây, nỗ lực đảo ngược các khóa học xã hội được đặt ra bởi chủ nghĩa công nghiệp ngày càng tăng có thể được xem là một trong những đợt khí hậu lãng mạn cuối cùng phong trào Art Nouveau đã bắt đầu ở châu Âu.

04/09

Art Nouveau, Art Deco & Chiến tranh thế giới thứ nhất

Vào những năm đầu của thế kỷ 20, Art Nouveau đã được ca ngợi như là một “phong cách mới cho một thế kỷ mới.” Giống như hầu hết các phong trào nghệ thuật mới, Art Nouveau là theo nhiều cách từ chối các hình thức trước đó. Và cũng giống như phong trào Nghệ thuật & Thủ công mỹ nghệ, nó chấp nhận nghệ thuật trang trí của thiết kế nội thất cũng như nghệ thuật và kiến ​​trúc. Khi châu Âu tiến gần hơn đến sự bùng nổ của Thế chiến thứ nhất năm 1914, bình luận xã hội ngày càng trở thành một phần của những nỗ lực nghệ thuật. Các giai điệu cách mạng của nghệ thuật châu Âu thông qua các phong trào như Bauhaus Đức, người xây dựng Nga và người Dadaists Thụy Sĩ phản ánh một sự từ chối ngày càng tăng của các khái niệm truyền thống của tầng lớp xã hội và tầng lớp quý tộc. Vào thời điểm chiến tranh kết thúc vào năm 1918, những cấu trúc này đang có dấu hiệu suy yếu như những thiết kế lấy cảm hứng từ thiên nhiên của Art Nouveau. Bất chấp sự tàn phá của một cuộc chiến tranh thế giới, chỉ hai năm ngắn ngủi đã kết thúc cuộc xung đột từ đầu thập niên 20 , và đến năm 1925, các thiết kế tự nhiên của Art Nouveau đã được thay thế bởi các thiết kế trực quan, công nghiệp của Art Deco. Và mặc dù nó đã được dự định để kỷ niệm một thời gian của sự thịnh vượng không được báo trước, triều đại của Art Deco như phong cách thiết kế ưu việt của tầng lớp quý tộc mới của sự giàu có nouveau đã bị chậm lại bởi sự khởi đầu của cuộc Đại suy thoái vào năm 1930 và dừng lại hoàn toàn bởi sự bùng nổ Chiến tranh thế giới thứ hai.

05/09

Chiến tranh thế giới II, chủ nghĩa hiện đại và thiết kế dân chủ

Nếu WWI thực hiện rõ ràng các vết nứt trong cấu trúc xã hội lão hóa của giới quý tộc châu Âu và tầng lớp quý tộc, Thế chiến II đã phá vỡ chúng rộng mở. Hơn một đế chế nằm trong đống đổ nát và mặc dù các cường quốc châu Âu sẽ phải vật lộn trong nhiều thập kỷ để nắm giữ những lợi ích bất lợi của việc thực dân ở châu Phi, Nam Mỹ và châu Á, những ngày đó cũng được đánh số. Triển vọng triết học của châu Âu liên quan đến nghệ thuật và xã hội cũng đang thay đổi, và sự thay đổi đó cũng được thể hiện rõ ràng trong trang trí nhà.

Đến thời điểm này, mục tiêu của thiết kế nội thất mặc dù dệt may, đồ nội thất và thiết kế hình nền đã có, trong một ý nghĩa chung, được thiết lập khá tốt. Cho dù trong Art Deco, Art Nouveau, hay bất kỳ phong cách nào trước đây, vẻ đẹp trong nhà là tỉnh của những người có thể đủ tiền mua nó. Mức độ phức tạp hoặc phô trương trong thiết kế là một sự phản ánh trực tiếp về địa vị xã hội của chủ nhà và lớn hơn gần như luôn luôn có nghĩa là tốt hơn. Tuy nhiên, điều đó bắt đầu thay đổi sau hậu quả của cuộc chiến và chủ nghĩa hiện đại đã bắt đầu một phần với Art Nouveau bắt đầu có hình thức mới.

06/09

Một ngày mới cho thiết kế châu Âu

Thật không khó để tưởng tượng một cái nhìn rộng rãi vào cuối những năm 40 và đầu những năm 50 rằng hai cuộc chiến tranh thế giới trong cùng một nửa thế kỷ là bằng chứng cho thấy con người, phần lớn, làm điều gì đó sai trái. Giống như mọi người trong nhiều tầng lớp xã hội khác sau Thế chiến II, "thế giới thiết kế đang tìm kiếm thuốc giải độc cho [chủ nghĩa toàn trị, được thiết kế bởi Phong cách Quốc tế, nhờ vào Bauhaus - nổi tiếng liên quan đến Đức." Các ý tưởng xã hội dân chủ mới đã lan rộng khắp châu Âu và trong thiết kế họ đã lấy hình thức đảo ngược các công ước cũ về vẻ đẹp và địa vị. Niềm tin mới đã trở thành rằng vẻ đẹp từng dành cho người giàu và chức năng theo yêu cầu của quần chúng có thể được kết hợp, và rằng các sản phẩm như vậy nên có giá cả phải chăng cho tất cả mọi người. Đồng thời, những năm sau Thế chiến II đã chứng kiến ​​các quốc gia của dải Scandinavia gần nhau hơn. Điều này đặc biệt đúng trong lĩnh vực thiết kế, một quyết định đạt được thông qua một loạt các hội nghị năm 1940 được tổ chức tại nhiều thành phố Scandinavia khác nhau.

07/09

Thiết kế ở Scandinavia

Cách tiếp cận mới này để thiết kế, kết hợp vẻ đẹp, sự đơn giản và chức năng phù hợp duy nhất để nhấn mạnh một số tính năng thiết kế Scandinavian lâu đời. Đầu tiên trong số này là nhu cầu về chức năng. Khí hậu khắc nghiệt của Bắc Âu, đặc biệt là trong mùa đông, từ lâu đã ảnh hưởng đến người Scandinavi để giải thưởng tiện ích vượt xa trang trí và sự đơn giản sẽ tự nhiên theo như một phần của phương trình đó. Tuy nhiên, chức năng cũng đã nhấn mạnh mạnh mẽ phong trào Bauhaus vốn đã có ảnh hưởng trong một thời gian trong kiến ​​trúc Scandinavia.

Mặc dù việc xây dựng một phong cách thiết kế theo phong cách hiện đại đặc biệt của người Scandinavia bắt đầu vào những năm 40, cho tới đầu những năm 1950, nó bắt đầu có hình dạng như một thực thể dễ nhận biết. Một trong những bước quan trọng đầu tiên là thành lập Giải thưởng Lunning, được đặt tên theo Frederik Lunning, một nhà nhập khẩu có trụ sở tại New York với thiết kế của Đan Mạch. Giải thưởng được coi là "Giải Nobel" của thiết kế Scandinavian, "được trao giải lần đầu tiên vào năm 1951 và hàng năm sau năm 1970. Ngay sau khi tổ chức giải thưởng thiết kế Scandinavia tìm thấy một trong những nhà vô địch đầu tiên mạnh nhất trong biên tập viên của tạp chí House Beautiful, Elizabeth Gordon. Một nhà sản xuất rượu với sự bứt phá đáng kể, Gordon, "trình bày thiết kế Scandinavia như một sự thay thế cho chủ nghĩa phát xít thiết kế thời Nazi: dân chủ, tự nhiên, tối thiểu, thân mật, và tập trung vào nhà và gia đình, chứ không phải nhà nước." Năm 1954, Gordon sắp xếp Thiết kế ở Scandinavia , một cuộc triển lãm du lịch về những thiết kế tốt nhất mà các quốc gia tập thể đã cung cấp. Trong ba năm, chương trình đã đến thăm các thành phố ở Hoa Kỳ và Canada trước khi kết thúc vào năm 1957.

08/09

Thiết kế Scandinavian trong nội thất

Vào thời điểm thiết kế tại Scandinavia cho thấy kết thúc của nó chạy, thiết kế Scandinavia là một hàng hóa được quốc tế công nhận, một trong đó có một đặc biệt mạnh mẽ sau đây ở Mỹ. Mặc dù sự phổ biến của nó giảm từ những năm 1960 đến thập niên 80, sự tập trung vào tính bền vững đã đánh dấu vào cuối những năm 90 và đầu những năm 2000 đã thổi phồng cuộc sống mới vào xu hướng này. Các phòng được thiết kế theo phong cách Scandinavia như ngày nay có xu hướng tự hào với những bức tường màu trắng để nhấn mạnh ánh sáng, một bảng màu trung tính nặng với các sắc màu, kết cấu tự nhiên như gỗ và đá, thiếu phương pháp điều trị cửa sổ và thảm. bố cục không phiền phức nhấn mạnh một thẩm mỹ tối giản thanh lịch.

Không gian này là hình ảnh thu nhỏ của một phòng được thiết kế theo phong cách Scandinavia. Sàn gỗ trần cùng với chân ghế, bàn và cây mang ý nghĩa của thế giới bên ngoài rất quan trọng đối với phong cách này. Đồng thời các bức tường gạch sơn màu trắng thêm kết cấu thô trong khi tối đa hóa ánh sáng truyền qua cửa kính trượt lớn. Những chiếc ghế và ánh sáng cũng là một phong cách hiện đại giữa thế kỷ đã bị ảnh hưởng nặng nề bởi sự xuất hiện của thiết kế Scandinavia trên sân khấu thế giới trong những năm đầu thập niên 50. Hầu hết mọi sự sắp xếp, ngay cả đối với những không gian nhỏ hơn, vẫn gọn gàng và đơn giản, tạo cho toàn bộ không gian cảm giác ấm cúng được gọi là Hygge ("hoo-gah"), đó là mục tiêu của bất kỳ căn phòng theo phong cách Scandinavia nào.

09/09

Thiết kế Scandinavian trong nội thất

Ngoài việc định hình các cách mà chúng tôi tạo ra phòng của mình, thiết kế Scandinavia nổi tiếng với nhiều đóng góp cho thiết kế đồ nội thất, điều này có thể trở thành di sản lâu dài nhất của nó. Sau khi tất cả, vài ngôi nhà của người Mỹ hoàn thành mà không có chuyến đi đến IKEA. Và ảnh hưởng của những thứ như ghế cánh tay của Alvar Aalto và những chiếc ghế Egg , Drop và Swan của Arne Jacobson tiếp tục được cảm nhận cho đến ngày nay. Hình ảnh này cho thấy phạm vi của hình dạng và phong cách đã đến từ một trăm năm thiết kế ghế Scandinavia và cho chúng ta rất nhiều lý do để mong thêm một trăm.