01 trên 06
Tên lớn: Eames
Bàn Eames và trở lại, c. 1954, và ghế phụ, c. 1958. Ảnh lịch sự của Sothebys.com Đối với những người mới bắt đầu khám phá lĩnh vực đồ nội thất hiện đại của Mid-Century , Eames là điểm khởi hành tự nhiên. Cái tên Eames, trên thực tế, đã trở thành gần như đồng nghĩa với Mid-Century Modern vì các vật phẩm không mang dấu ấn của nhà sản xuất đã được mệnh danh là "kỷ nguyên Eames" để thu hút sự chú ý.
Cái nhìn hiện đại đã bắt nguồn từ những năm 1940 và mở rộng vào những năm 1950, thập niên 60 và đầu thập niên 70 ở Mỹ phản ánh thiết kế Bauhaus sáng tạo có nguồn gốc từ Đức nhiều thập kỷ trước đó, cùng thời điểm Art Deco đang nổi lên. Các nhà thiết kế như Charles và Ray Eames được xây dựng trên lý tưởng hiện đại này với đồ nội thất đầy màu sắc của họ được làm bằng gỗ dán cong, và ghế nhựa được đúc phù hợp với đường cong của cơ thể. Thiết kế của họ được coi là kinh điển trong số những người hâm mộ hiện đại.
Giống như bộ phần mềm văn phòng được trình bày ở đây, nhiều tác phẩm của Eames được sản xuất bởi Herman Miller, một cái tên khác được thiết kế theo phong cách cổ điển giữa thế kỷ.
02/06
Harry Bertoia
Ghế Kim cương do Harry Bertoia thiết kế cho Knoll International, c. Những năm 1950. Ảnh lịch sự của Morphy Auctions Tác phẩm điêu khắc của Harry Bertoia (1915-1978) được nhiều người theo chủ nghĩa hiện đại ưa chuộng. Ông nổi tiếng với "nghệ thuật âm thanh" của mình cùng với các tác phẩm dạng tự do và thiết kế hình dạng bụi được làm bằng kim loại hàn. Một số sử dụng dây lớn, hoặc thẳng hoặc cong, hàn vào vị trí để tạo thành những kiệt tác hiện đại có thể bán tốt vào sáu con số.
Trong thiết kế nội thất, tác phẩm của Bertoia cho Knoll đã có mặt trên bản đồ của những người sưu tầm trong một thời gian dài. "Năm 1950, Hans Knoll, một trong những nhà sản xuất đồ nội thất hiện đại hàng đầu tại Hoa Kỳ, đã ủy nhiệm cho nhà điêu khắc và thợ điêu khắc nổi tiếng người Mỹ Harry Bertoia thiết kế một số ghế", tác giả Marvin D. Schwartz cho biết : Bàn, ghế, ghế sofa & Giường. "Thiết kế của Bertoia vượt qua rào cản giữa thiết kế trang trí và chức năng ... đối tượng của anh ấy cân bằng thành công giữa tác phẩm điêu khắc và đồ nội thất."
"Diamond Chairs" của Bertoia, như được hiển thị ở đây, có một lớp kim loại giống như lưới (có thể nhìn thấy từ phía sau) với một lớp vải bọc. Có năm thiết kế kim loại dệt chạm khắc mở khác nhau trong Bộ sưu tập Bertoia gốc cho Knoll. Giống như hầu hết các thiết kế Knoll từ những năm 50, những chiếc ghế này đã được thực hiện trong một thời gian dài. Nhãn Knoll Associates đã được sử dụng đến năm 1969, vì vậy các phiên bản được tạo từ đó được đánh dấu là Knoll International khi các nhãn vẫn còn tồn tại.
03/06
Ludwig Mies van der Rohe
Cặp vợ chồng Ludwig Mies Van Der Rohe Ghế dài Tugendhat với ghế cho cantilevered cho Knoll Associates, c. Những năm 1970. Ảnh lịch sự của Trung tâm nghệ thuật và đấu giá Rago Kiến trúc sư và nhà thiết kế Ludwig Mies Van Der Rohe (1886-1969) được biết đến là "Tôi không muốn trở nên thú vị. Tôi muốn trở nên tốt." Mong muốn hay không, ngoài thiết kế áp đảo tốt, công việc của mình là một số trong những thú vị nhất và mong muốn cho người hâm mộ của trang trí hiện đại. Ông là giám đốc của Bauhaus, một trường học chuyên về khám phá nghệ thuật và thiết kế hiện đại, từ năm 1930 đến năm 1933 khi nó bị đóng cửa do sự thúc giục của bộ chỉ huy Đức Quốc Xã. Ông di cư sang Hoa Kỳ vào cuối những năm 1930, nơi ông tiếp tục ảnh hưởng đến cộng đồng kiến trúc.
Giống như Bertoia, thiết kế Mies cũng được sản xuất bởi Knoll Associates. Sản phẩm này mang lại nhiều thiết kế, chuyên nghiệp sử dụng không gian mở tương tự như kiến trúc của mình, có chỗ ngồi vững chắc treo lơ lửng trên không trung. Điều này đúng với những chiếc ghế dài Tugendhat được trình bày ở đây cùng với nhiều thiết kế ghế khác của ông có nguồn gốc từ Bauhaus. Những phong cách này đã được sao chép rộng rãi kể từ khi chúng được giới thiệu.
Tuy nhiên, thiết kế nổi tiếng nhất của ông là chiếc ghế của Barcelona. Chỗ ngồi mang tính biểu tượng này ban đầu được thực hiện cho Triển lãm Quốc tế năm 1929 được tổ chức tại Barcelona, Tây Ban Nha. Knoll International (tên của công ty từ năm 1969) vẫn đang sản xuất chiếc ghế "ít nhiều hơn" Barcelona ngày nay.
04/06
Marcel Breuer
Ghế được thiết kế bởi Marcel Breuer được sản xuất bởi Standard-Möbel, c. 1927. Ảnh của Sotheby's Marcel Breuer, giống như Ludwig Mies van der Rohe, đã thiết kế nhiều ghế thép hình ống cho Bauhaus ở Đức. Nhiều người trong số các thiết kế ghế làm việc ghế cantilevered, và họ đã được sao chép rộng rãi ở cả Hoa Kỳ và châu Âu trong những năm 1920 và 30. Để người hâm mộ hiện đại thực sự, bản gốc với một cảm giác thoáng mát hơn được nhiều ưu tiên hơn các biến thể sản xuất hàng loạt nặng hơn.
Thiết kế nổi tiếng nhất của Breuer, chiếc ghế Wassily, xuất hiện trong nhiệm kỳ của ông với tư cách là người đứng đầu xưởng sản xuất tủ trong khi vẫn ở Bauhaus. Ví dụ đầu tiên về biến thể cực đoan này của ghế câu lạc bộ truyền thống được thực hiện vào những năm 1920 và được đặt tên chỉ đơn giản là Mẫu B3. Nó đến trong cả hai phong cách gấp và văn phòng phẩm với dây đai vải gắn liền với ống thép như được sử dụng trong đồ nội thất bệnh viện trong ngày. Những chiếc ghế đầu này là những ví dụ có giá trị nhất trong con mắt của những người sưu tầm. Sau Thế chiến II, Wassily được sản xuất với dây đai da quen thuộc hơn, mặc dù vải cũng có sẵn.
Đến năm 1968 Knoll đã mua catalog Breuer và bắt đầu sản xuất các thiết kế của mình, một vài trong số đó vẫn có sẵn vào ngày hôm nay. Điều này bao gồm các ghế Wassily trong nhiều biến thể màu sắc, ghế Cesca cantilevered trong phiên bản có và không có cánh tay, và cà phê Laccio phổ biến của mình và kết thúc bảng.
05/06
Arne Jacobsen
Phiên bản hiện đại của Ghế trứng Arne Jacobsen và bệ chân phù hợp với nhãn Fritz Hansen. Ảnh lịch sự của Palm Beach Đấu giá hiện đại Một nhà thiết kế nội thất nổi tiếng thế kỷ giữa có nguồn gốc kiến trúc là Arne Jacobsen (1902-1971). Người nhìn xa trông rộng Đan Mạch này đã lấy cảm hứng từ thiết kế hiện đại của Charles và Ray Eames và hợp tác với các nhà thiết kế khác để tạo ra đồ nội thất cho một số tòa nhà mà ông thiết kế.
Ví dụ, Jacobsen đã hình thành từng chi tiết của SAS Royal Hotel ở Copenhagen, Đan Mạch. Một trong những phần đồ nội thất cho khách sạn là chiếc ghế trứng đặc trưng của mình với bệ chân phù hợp được thiết kế vào năm 1958. Ghế lộng lẫy này là một trong những thiết kế nổi tiếng nhất của ông và là một trong những người nổi tiếng nhất trong số những người hâm mộ đồ nội thất hiện đại. Nó vẫn đang được sản xuất ngày nay, trên thực tế.
Ông cũng đã hình thành ghế Ant và ghế Swan, cùng với các thiết kế sáng tạo khác bao gồm flatware, bộ cocktail, và bộ dịch vụ trà. Tất cả những điều này rất chức năng ngoài việc thú vị để hiển thị, và khá có giá trị đối với người thu gom ngày nay.
06 trên 06
Paul Evans
Bàn ăn Paul Evans hợp tác với Philip Lloyd Powell, do chủ sở hữu ban đầu ủy nhiệm, c. 1964. Ảnh của Sotheby's Các thiết kế của Paul Evans (1931-1987) đã được nhận thấy ngày càng nhiều trong thập kỷ qua bởi những người đam mê hiện đại, và các giá trị đã tăng lên cho phù hợp. Ông đã thiết kế cho việc kinh doanh của riêng mình chia sẻ một phòng trưng bày New Jersey với Philip Lloyd Powell trong những năm 1950, và cũng cho một công ty Bắc Carolina, Directional Furniture, trong những năm 1960. Vào những năm 70, anh trở lại tiểu bang Pennsylvania của mình với hơn 85 công nhân đã giúp điền vào phòng trưng bày New York với thiết kế của anh.
Đồ nội thất của Evans được biết đến với việc sử dụng các kim loại điêu khắc bao gồm đồng, thép không gỉ và đồng với ảnh hưởng mạnh mẽ của Brutalism. Bảng của ông thường bao gồm một khối hình học của kim loại hoặc gỗ, đôi khi đưa măng đá tự nhiên để tâm trí như thể chúng đang lớn lên từ sàn nhà, và một số được đứng đầu với thủy tinh. Mảnh vụn của ông thường nặng và nặng, với mặt trận được chia thành một loạt các ô vuông được trang trí sơ bộ, hoặc sáng bóng và góc cạnh tạo thành một miếng chắp vá kim loại.
Nhiều tác phẩm của Evans được đưa trực tiếp bởi khách hàng thông qua các hãng phim của ông. Những người này thường được chủ sở hữu ban đầu nắm giữ, và bất động sản của họ đã ghi lại xuất xứ xác nhận họ là công việc của Evans khi họ đi lên để bán. Hầu hết các phần đó được đánh dấu bằng chữ cái "PE" hoặc "Paul Evans" được viết ra và một ngày có hai chữ số như một phần của nhãn hiệu.